Diese künstlerische Arbeit am Mythos mündet in eine Reflexion über die existentiellen Menschheitsthemen Liebe, Leben und Tod, Sexualität, Freiheit und Gewalt.

    Beim “Sprechen über Carmen” mit Worten, Gesten und Klängen verflüssigen sich die Klischees. Es entstehen neue Wahrnehmungen, Einsichten und Ausdrucksformen jenseits der Stereotype. Tanz, Text und Musik sind dabei gleichwertige und bewegte Elemente der Choreographie, die auf der Bühne in einem permanenten Dialog sind – auf der Suche nach alternativen, befreienden Geschichten zum Mythos Carmen.

    Das Kesselhaus ist ein inspirierender Ort für ein künstlerisches Experiment zur Rolle der Frau in der Industrie. Die Performance aus Bewegung, Rhythmus und Klang vermittelte dem Publikum die beschwerlichen Umstände des Arbeitens in Dreck, Ruß, Hitze, Enge und Lärm. Die Performer*innen verwandelten das Kesselhaus in ein Instrument, dem der Musiker sogar ganze Melodien zu entlocken vermochte, und in einen partizipativen Erfahrungsraum, in dem sich das Publikum eigenständig zu den drei Tänzer*innen positionieren musste, um eine Perspektive zu finden.

    Die Performance war jedes Mal eine neue Erfahrung, sowohl für die auf der Bühne als auch für die Zuschauer. Man muss studieren und recherchieren, damit all diese Erfahrungen später beim Improvisieren frei fließen können und damit diese Reise / Improvisation interessant wird.

    Die Künstlerin Elke Maier verspannte im Kirchenraum der Markuskirche 20.000 Meter weißes Garn zu einem Raumkunstwerk, bei dem die Wirkung des Lichts entscheidend ist – es zeichnet den Lauf der Sonne nach, wodurch sich das Kunstwerk in jeder Sekunde verändert. Wenn das Sonnenlicht die Fäden unmittelbar erreichte, leuchteten sie hell auf und verwandelten sich vor den Augen der Zuschauenden in leuchtende Materialität. In anderen Zuständen waren die Fäden fast unsichtbar, aber dennoch anwesend, was ebenfalls geheimnisvoll wirkte.

    Mónica faszinierte diese lebende Struktur, die Licht in etwas Materielles verwandelte, und stellte mit ihrer Choreographie einen körperlichen Dialog zwischen Tanz und Licht her. Die Tänzer*innen müssen das abstrakte Werk, das aus einer Struktur wie einem Lichtkegel besteht, der den Himmel mit der Erde verbindet und zu einer architektonischen Struktur wird, ständig überwinden, um den Raum vor ihnen zu erreichen.

    Es entstand eine mystische Beziehung zwischen Raum, Bewegung und Klang.